~ 2025 ~
~ Ballarat Wind Orchestra ~

Mario Dobernig est chef d’orchestre et directeur artistique de l’Art of Sound Orchestra, du Preston Symphony Orchestra, de la Victoria Chorale et du Ballarat Wind Orchestra. Il est également directeur artistique du Whitley College Music Festival Series, qui connaît un grand succès, et codirecteur artistique du Albury Chamber Music Festival.
Au cours de sa carrière, il a notamment été chef d’orchestre adjoint de Sir Andrew Davis et du Melbourne Symphony Orchestra dans le cadre du Percy Grainger Project, de la production acclamée par la critique du Woodend Winter Arts Festival de l’Histoire du Soldat de Stravinsky et d’un enregistrement en studio pour ABC Classics commémorant le centenaire de Gallipoli en 2015.

M. Dobernig a obtenu son doctorat à l’université de Melbourne en 2014 et est également titulaire de maîtrises en direction d’orchestre, en percussion, en musicologie et en éducation musicale de l’Académie Sibelius d’Helsinki, de l’université d’Helsinki et de la Kunstuniversität Graz en Autriche. Il a été professeur et chef d’orchestre à l’université de Melbourne et à l’université Monash. En quête de changement, l’innovateur Mario Dobernig est l’un des créateurs de musique les plus inspirants de sa génération.
Il a dirigé, entre autres, l’Orchestre philharmonique du Qatar, les Kapfenberger Symphoniker et l’Orchestra Calliope, ainsi que des salles et des festivals prestigieux en Europe, au Moyen-Orient, en Chine et en Australie.
Sa discographie comprend des sorties en ligne pour ABC Classics et des invitations à divers programmes radiophoniques dans le monde entier. Il a été invité à donner des cours à l’université de Melbourne et à l’université Monash, et il est membre du jury du concours international de chant du Belvédère. Il organise également des tournées d’échange uniques pour des groupes culturels entre l’Australie et l’Europe occidentale.
~ Cantabile Symphony Orchestra ~

L’orchestre symphonique Cantabile s’est produit pour la première fois en public au printemps 2011. L’ensemble a été créé à l’initiative du professeur et chef d’orchestre Marjan Grdadolnik. Après plus de 12 saisons de concerts, l’orchestre a acquis une large reconnaissance tant au niveau national qu’international. Des artistes de premier plan, ainsi que de jeunes solistes prometteurs, se sont déjà produits avec l’orchestre.
En 2023, l’orchestre symphonique Cantabile a fêté son 12e anniversaire. Au cours de cette décennie, l’orchestre a donné plus de 120 concerts en Slovénie et à l’étranger. Il a voyagé pour se produire en France, en Italie, en Autriche et en Suisse, et a offert à de jeunes et talentueux musiciens plus de 70 représentations en tant que solistes et l’orchestre a collaboré avec de nombreux groupes de musique et autres artistes musicaux.
Le chef d’orchestre Marjan Grdadolnik est diplômé en clarinette et en direction d’orchestre de l’Académie de musique de Ljubljana. Il a reçu le prix « Students’ Prešeren’s Prize » pour ses réalisations en tant que chef d’orchestre. Dans sa ville natale de Logatec, il a fondé et dirige l’orchestre symphonique Cantabile et le chœur mixte Adoramus. Il est également compositeur et organiste à sa paroisse de Saint-Nicolas. Dans le passé, il a collaboré avec succès avec l’orchestre symphonique national RTV de Slovénie, l’orchestre d’harmonie des forces armées slovènes, l’orchestre suisse Giovane, l’European Doctors Orchestra EDO, l’orchestre philharmonique de Budapest et bien d’autres encore.
Le chœur mixte ADORAMUS est un chœur de Logatec, fondé en 1987. Au fil des ans, il s’est imposé comme l’un des chœurs de la plus haute qualité en Slovénie. Marjan Grdadolnik a dirigé le chœur pendant 35 ans, et en 2024, le bâton de direction a été transmis au jeune chef Jakov Reić, originaire de Zagreb (Croatie), actuellement étudiant en troisième année de direction de chorale à l’Académie de musique de Ljubljana.
La chorale participe aux offices de la paroisse locale de Saint-Nicolas et interprète un riche répertoire de musique sacrée. En outre, la chorale participe régulièrement à divers festivals et concours en Slovénie et à l’étranger, où elle est régulièrement récompensée. La chorale collabore également avec l’orchestre symphonique Cantabile et donne occasionnellement des concerts vocaux-instrumentaux.
En octobre 2024, ils ont collaboré avec l’orchestre symphonique Cantabile et le chœur Saint-Nicolas de Litija lors d’un concert de gala présentant les plus belles mélodies d’opéra.
Sous la baguette d’un nouveau chef, les chanteurs s’engagent à poursuivre leur travail dévoué et à contribuer à la préservation et au développement de la tradition chorale slovène.
Le chœur de chambre Musica Viva a été créé en 2006 et rassemble 30 chanteurs de Tolmin et des villages environnants. La région est située dans le nord-ouest de la Slovénie, tout près de la frontière italienne, où le mélange des influences slaves, romaines et allemandes est fort. La mission principale de la chorale est, en raison de sa position géographique spécifique, de préserver et de promouvoir la tradition chorale slovène, qui est particulièrement forte dans cette région. Les chansons et le chant ont été utilisés comme moyens de s’identifier et comme preuve d’appartenance à la culture slovène.
En dix-neuf ans d’existence, la chorale a donné de nombreux concerts et n’a pas négligé les éléments traditionnels de la musique folklorique slovène et a également encouragé la créativité moderne et contemporaine.
En 2008 et en 2023, la chorale a été récompensée pour un concert nommé ″Sozvočenja″.

Le chœur a été sélectionné comme le représentant de la région de Primorska pour se produire lors du concert final de la Philharmonie slovène en 2013.
Il a reçu les médailles d’or et d’argent au concours régional de Postojna, le prix d’or au concours international «Lege Artis» à Tuzla et le prix d’or au concours international «Slovakia cantat» à Bratislava. Il a également reçu un prix de la municipalité de Tolmin. Le dernier succès a été obtenu en octobre 2024 à Herceg Novi, où le chœur a reçu un diplôme d’or et un prix spécial pour l’interprétation d’une composition de la période de la Renaissance.
Depuis sa création, le chef de chœur est Erika Bizjak. Elle a terminé l’école secondaire de musique et de ballet à Ljubljana. Elle a poursuivi ses études à l’Académie de musique de l’université de Ljubljana et à la faculté des arts. Elle travaille comme professeur dans des écoles de musique et d’écoles élémentaires. Elle a déjà de l’expérience dans la direction de chœurs et a montré sa dévotion pour le chant de chorale dès son plus jeune âge. En 2006, elle a créé la chorale Musica Viva avec quelques enthousiastes. Elle participe régulièrement à des séminaires de formation, elle a également pris part à la préparation de certaines publications musicales, elle est active au sein de l’Association des activités culturelles publiques, où elle participe activement à des séminaires pour les chanteurs de chœur.
~ Unlv Symphony Orchestra ~

Le UNLV Wind Orchestra a été salué au niveau international pour son approche nouvelle et créative de la musique. Interprétant un répertoire contemporain en plus des chefs-d’œuvre classiques, l’orchestre a commandé et interprété près de soixante-dix nouvelles œuvres importantes des meilleurs jeunes compositeurs contemporains des États-Unis. L’ensemble est composé d’étudiants en musique, de non-majors et d’étudiants diplômés inscrits aux programmes de maîtrise et de doctorat en interprétation de l’université.
Sous la direction du maestro Thomas G. Leslie, l’orchestre a été acclamé pour ses performances exceptionnelles lors de conférences musicales mondiales et de nombreux congrès locaux et nationaux, et a reçu des critiques remarquables pour vingt-et-un enregistrements professionnels de renommée internationale sur les labels Mark Custom Recordings et Troy Classical Recordings, avec la participation d’Eric Marienthal, Bernie Dresel, Mitchel Foreman, Kevin Axt… nommés aux Grammy Awards. Plus récemment en 2021, Maestro Leslie et le UNLV Wind Orchestra ont reçu le prix américain du meilleur ensemble à vent universitaire ainsi que la médaille d’argent du Global Music Award pour la sortie de l’album Joe’s Tango en 2023.

Colonel John R. Bourgeois, a été le 25e directeur de l’orchestre des marines des États-Unis «The President’s Own». Sa carrière acclamée s’est étendue sur neuf administrations présidentielles, de Dwight D. Eisenhower à Bill Clinton. M. Bourgeois est diplômé de l’université de la Nouvelle-Orléans. Il s’est engagé dans le corps des Marines en 1956 et a rejoint «The President’s Own» en tant que corniste et arrangeur en 1958. Nommé directeur du Marine Band en 1979, M. Bourgeois a été promu colonel en 1983 et a pris sa retraite en juillet 1996. En tant que directeur de «The President’s Own», Col. Bourgeois a été conseiller musical à la Maison Blanche et a dirigé l’orchestre au Capitole lors de quatre investitures présidentielles. Il a également dirigé le Marine Band et le Marine Chamber Orchestra à la Maison Blanche. Sous sa direction, le Marine Band a joué pour la première fois de l’histoire à l’étranger, aux Pays-Bas en 1985. En 1990, il a dirigé le Marine Band lors d’une tournée historique de 18 jours dans l’ex-Union soviétique, dans le cadre du premier échange d’orchestres entre les forces armées des États-Unis et de l’URSS. M. Bourgeois est ancien président de l’American Bandmasters Association, président du conseil d’administration et ancien président de la National Band Association, président de la John Philip Sousa Foundation et vice-président américain de l’International Military Music Society. Il a siégé dans de nombreux conseils d’administration.
Parmi les nombreux honneurs et récompenses qu’il a reçus, citons le Phi Beta Mu Outstanding Bandmaster Award en 1986 et le Kappa Kappa Psi Distinguished Service to Music Award en 1987 pour ses «contributions à la croissance et au développement des orchestres modernes de collèges et d’universités». Bourgeois a dirigé son dernier concert en tant que directeur de «The President’s Own» le 11 juillet 1996 à l’occasion du 198émé anniversaire de l’orchestreet a été salué comme « un trésor national ».
Depuis qu’il a pris sa retraite, M. Bourgeois s’est impliqué activement dans la musique en tant que chef d’orchestre invité, a publié de nouvelles éditions de compositions classiques pour orchestres et est professeur invité dans une chaire créée à son nom à l’université de la Nouvelle-Orléans.

Ocean Akaka est le nouveau directeur adjoint des orchestres et directeur associé des orchestres sportifs de l’université du Nevada. Avant cette nomination, le Dr Akaka a obtenu son doctorat en direction d’orchestre d’harmonie à l’UNLV sous la tutelle de Thomas G. Leslie. Au cours de ses études supérieures, M. Akaka a été assistant doctorant à la division des études d’orchestre d’harmonie de l’UNLV, où il a notamment géré le bureau et l’orchestre, donné des cours de direction, dirigé l’orchestre d’harmonie, l’ensemble de cuivres, l’orchestre New Horizons, l’orchestre de concert communautaire et l’orchestre symphonique de l’UNLV. Il a également été assistant diplômé de la fanfare Star of Nevada de l’UNLV et du Runnin’ Rebel Basketball Pep Band. Il est également arrangeur et transcripteur de musique et est diplômé de l’université du Nevada et de l’université d’Hawaï.
Originaire d’Hawaï, M. Akaka est un éducateur et un clinicien très demandé, qui se produit en tant que chef d’orchestre invité et donne des cours de hautbois dans les îles et les États-Unis continentaux. En tant que hautboïste, Akaka a servi comme homme-orchestre de l’armée avec la 111e fanfare de l’armée hawaïenne, basée à Pearl City. En plus de jouer du hautbois dans l’orchestre, il a joué de la trompette dans le groupe de rock « Drive On », de l’euphonium dans la fanfare de cérémonie et a également été chef d’orchestre. En dehors de ses fonctions M. Akaka a servi activement dans la garde d’honneur de l’armée hawaïenne, où il a participé aux honneurs funèbres militaires au clairon. Les décorations militaires d’Akaka comprennent : The Army Achievement Medal with Oak Leaf Cluster et The Army Reserve Component Achievement Medal.


En tant que directeur de la division des études d’orchestre à vent et professeur de direction d’orchestre, Thomas Leslie est reconnu pour la grande qualité des prestations des orchestres de l’UNLV. Au cours de son mandat à l’UNLV, ses orchestres ont été acclamés par des membres du monde musical international parmi lesquels figurent les compositeurs Malcolm Arnold, Bruce Broughton, le chef d’orchestre émérite de l’United States Marine Band, le colonel John Bourgeois, le colonel Lowell Graham, chef d’orchestre de l’United States Air Force Band, le chef d’orchestre de l’United States Navy Band, les artistes Eric Marienthal, Bernie Dresel, Mitchel Forman… Reconnus pour leur style frais et interprétatif parmi les orchestres à vent universitaires, Thomas Leslie et l’Orchestre à vent de l’UNLV continuent d’exceller dans leur engagement à commander de nouvelles œuvres à la nouvelle génération des meilleurs jeunes compositeurs du monde. Le professeur Leslie a dirigé et enregistré une vingtaine d’albums avec l’ensemble. Tous ont été acclamés par des revues professionnelles et ont reçu des éloges et plusieurs ont été nominés aux Grammy Awards. En tant que directeur de l’orchestre, Leslie a remporté de nombreux championnats d’État et nationaux. Depuis qu’il a commencé à enseigner à l’UNLV en 1985, le professeur Leslie s’est produit en tant que juge et chef d’orchestre dans tous les États-Unis et a été invité à diriger des concerts et des conventions internationales en Australie, Autriche, Hongrie, Irlande, au Japon, en Angleterre, Écosse, France, Suisse, Allemagne et au Canada. Sous sa direction, l’orchestre a été invité à se produire lors de la College Band Directors National Association Conference, de la Music Educators National Conference Biennial Convention, de l’American Bandmasters Association National Convention et de nombreuses conférences musicales aux États-Unis et à l’étranger lors de la Hokkaido Band Association Clinic au Japon et à La Croix Valmer en 2005 et en 2016. Le professeur Leslie a reçu le prix du professeur de l’année en 2006. Plus récemment, Maestro Leslie et l’orchestre à vent de l’UNLV ont reçu le prix américain du meilleur ensemble à vent universitaire en 2020 ainsi que la médaille d’argent du Global Music Award pour une performance exceptionnelle en 2023 pour Joe’s Tango, le dernier enregistrement de l’orchestre. Thomas Leslie est diplômé en éducation musicale de l’université de l’Iowa et de l’université d’État de l’Indiana. Il a été le 75e président de la prestigieuse American Bandmasters Association et est actuellement membre du comité de nomination de l’ABA, du comité des membres de l’ABA et du comité ad hoc des anciens présidents de l’ABA. Il reste un membre de longue date de la College Band Directors National Association et a été président de la division occidentale de la National Band Association. Le professeur Leslie siège actuellement au conseil d’administration de la John Philip Sousa Foundation.

Zane S. Douglass est chef d’orchestre associé de l’UNLV Wind Orchestra et professeur invité de direction d’orchestre à l’université du Nevada, à Las Vegas. Ses fonctions à l’UNLV comprennent l’enseignement de la direction d’orchestre , la direction de l’ensemble de cuivres de l’UNLV, la co-direction de l’orchestre à vent de l’UNLV et de l’orchestre communautaire de l’UNLV, ainsi que l’instruction de la fanfare « Star of Nevada » et de l’orchestre d’accompagnement de l’équipe de basket-ball de l’UNLV. Avant sa nomination à l’UNLV, M. Douglass a été directeur des orchestres et des cuivres à l’université d’État du Montana, chef d’orchestre à l’université d’État de McNeese, directeur du programme d’orchestre du lycée Snohomish dans l’État de Washington, instructeur de musique à l’université centrale de Washington et professeur d’orchestre dans plusieurs districts scolaires dans l’État du Montana.
Il a transcrit et arrangé de nombreuses œuvres orchestrales pour orchestre à vent et ensembles de chambre. Ses transcriptions sont régulièrement interprétées par des orchestres universitaires et lycéens, et ont même été enregistrées par l’UNLV. M. Douglass est titulaire d’un doctorat en arts musicaux (direction d’orchestre) de l’université du Nevada, d’une maîtrise en musique de l’université de Washington et d’une licence en éducation musicale de l’université du Montana. M. Douglass a organisés des stages et des concerts dans l’ensemble des États-Unis. En tant que tromboniste, il a été trombone principal de l’orchestre symphonique de Bozeman, de l’orchestre du ballet du Montana et de l’orchestre de l’opéra Intermountain.
& Guest Artists
Après avoir obtenu son diplôme de fin d’études secondaires en Californie du Sud en 1976, Eric Marienthal a poursuivi ses études au Berklee College of Music de Boston, où il a étudié avec le légendaire professeur de saxophone, Joe Viola. Lorsqu’il quitte Berklee, il a atteint le niveau de compétence le plus élevé décerné par l’école. En 1995, il a reçu le Berklee Distinguished Alumnus Award pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine de la musique contemporaine. Depuis, il s’est produit dans plus de 75 pays différents, a enregistré 15 CD en solo et a joué sur des centaines de disques, de films, d’émissions de télévision et de jingles publicitaires.
Eric Marienthal a commencé sa carrière professionnelle en 1980 avec le célèbre trompettiste de la Nouvelle-Orléans Al Hirt, puis a rejoint le célèbre Chick Corea Elektric Band et le Jeff Lorber Fusion. Il a enregistré 15 albums en solo et a reçu plusieurs Grammy Awards. Parmi les autres artistes avec lesquels Eric s’est produit, citons Elton John, Barbara Streisand, Billy Joel, Stevie Wonder, Marcus Miller, Michael McDonald et bien d’autres. Depuis 2015, il gère une école de saxophone en ligne avec ArtistWorks où il y a plus de 200 leçons vidéo, des pistes, des chansons, des exercices et plus encore pour les débutants et les joueurs avancés. Les étudiants peuvent également profiter des échanges vidéo où ils peuvent soumettre une vidéo de ce qu’ils travaillent et Eric poste une réponse vidéo pour que les étudiants puissent la voir. Il a également écrit 3 livres d’instruction ainsi que 3 vidéos d’instruction.
Depuis 25 ans, Eric Marienthal organise chaque année un concert de collecte de fonds pour High Hopes, une organisation à but non lucratif du comté d’Orange, en Californie, qui travaille avec des personnes ayant subi des traumatismes crâniens. Avec l’aide de nombreux artistes invités qui ont donné de leur temps pour se produire, ces concerts ont permis à ce jour de récolter plus de 2 000 000 $ pour cette organisation caritative. En plus de se produire sur les croisières, il est le directeur musical de tous les programmes de croisière (The Jazz Cruise, The Smooth Jazz Cruise, Blue Note at Sea, Chris Botti at Sea) et des programmes terrestres produits par Jazz Cruises, LLC.
Bernie Dresel est l’un des musiciens de studio et live les plus actifs au monde en tant que batteur et percussionniste depuis qu’il s’est installé à Los Angeles en 1983, après avoir obtenu son diplôme de la prestigieuse Eastman School of Music. Il a voyagé dans le monde entier, occupant le poste convoité de batteur du Big Phat Band de Gordon Goodwin, lauréat d’un Grammy Award. Pendant 15 ans, il a également été le batteur du Brian Setzer Orchestra. Le magazine Modern Drummer l’a désigné comme « le meilleur batteur de big band » et le Drum ! Magazine l’a inscrit sur sa liste des « 53 batteurs qui ont fait la différence dans les années 90 » et lui a décerné le Drummie® du meilleur batteur de big band. L’orchestre de jazz de Bernie Dresel, The BBB, est sans conteste l’un des grands ensembles de jazz de Los Angeles.

Le BBB offre une combinaison de swing intense et de solos enflammés. Le groupe rassemble 16 pros de la scène studio de Los Angeles et propose un son contemporain et très original, interprétant des oeuvres de compositeurs et d’arrangeurs reconnus ou en devenir.La composition du groupe est unique en ce sens qu’il n’y a pas de piano mais une guitare électrique jazz/rock, en plus de quatre trompettes, quatre trombones, cinq saxophones, une basse acoustique droite et une batterie.
Fondé en 2014 en hommage à Buddy Rich, The BBB se produit tous les mois dans les clubs de jazz de la région métropolitaine de Los Angeles. Bernie Dresel est le batteur et percussionniste de premier ordre sur la scène hollywoodienne pour les bandes originales de films et de télévision. Avant de former son propre orchestre de jazz, Bernie a accompagné Maynard Ferguson, le Brian Setzer Orchestra et le Big Phat Band de Gordon Goodwin. Bernie a travaillé pendant 15 ans pour Setzer et Goodwin. Il a été batteur sur de nombreux enregistrements de Brian Setzer récompensés par un Grammy Award® et, plus récemment, sur tous les enregistrements du Gordon Goodwin’s Big Phat Band, y compris ceux qui ont été récompensés par un Grammy Award.
Le contrebassiste Kevin Axt est né à Burbank, en Californie. Il a étudié la musique à l’université de Californie du Sud et a ensuite commencé sa carrière à Los Angeles en tant que contrebassiste indépendant. Maîtrisant aussi bien les contrebasses droites et acoustiques qu’électriques, il a tourné et enregistré avec de nombreux artistes dans plusieurs genres musicaux.
À ce jour, il a participé à plus de 200 albums, qui lui ont valu 23 nominations aux Grammy Awards, ainsi qu’à des centaines de longs métrages et d’émissions de télévision. Il a notamment travaillé avec Natalie Cole, The Manhattan Transfer, Chuck Mangione, Eddie Daniels, Seal et bien d’autres. M. Axt vit actuellement à Santa Clarita, en Californie, et poursuit une carrière musicale active en tant que l’un des contrebassistes les plus demandés de Los Angeles.
Né à Brooklyn, Mitchel Forman commence à étudier le piano classique à l’âge de 7 ans. À 17 ans, il entre à la Manhattan School of Music et commence à travailler avec des groupes à New York. Jeune diplômé, Mitchel commence à faire des tournées et à enregistrer avec Gerry Mulligan, jouant à la fois dans son big band et son quartet. Il a ensuite travaillé avec Stan Getz. En 1980, sa carrière solo débute par une prestation au piano au Newport Jazz Festival. Cet enregistrement deviendra son premier album « Live at Newport ».
Les années suivantes ont apporté de nouveaux défis à Mitchel Forman, qui a travaillé avec Phil Woods, Carla Bley, Mel Torme et Astrud Gilberto. Il enregistre également deux albums de piano solo. Forman a passé le début des années 80 comme l’un des musiciens de studio les plus demandés de New York, travaillant avec une multitude d’artistes talentueux, dont le guitariste John McLaughlin. Il a rejoint le Mahavishnu de MacLaughlin et a passé un an et demi sur la route à enregistrer et à contribuer à deux des enregistrements de référence du groupe. Mitchel Forman a ensuite rejoint le saxophoniste légendaire Wayne Shorter pour des tournées et des enregistrements. Fort de cette expérience de niveau international, il a naturellement évolué vers la direction de son propre groupe et à des enregistrements tout en continuant à travailler avec d’autres artistes.
Mitchel Forman continue d’enregistrer et de jouer sous son propre nom et a récemment lancé son propre label, « Marsis Jazz ». Il co-dirige également le groupe Metro avec le guitariste Chuck Loeb. Tous les albums enregistrés ont été salués par la critique. Le quartet, avec Wolgang Haffner à la batterie et Mel Brown à la basse, se produit chaque année en Europe.
~ L’Ensemble Musical de La Croix Valmer ~

L’Harmonie de La Croix Valmer est née en 1986 à l’initiative de Jean Luc Wastable, chargé de mission Musique sur la commune de Cogolin (golfe de Saint Tropez). Formé au départ avec trente musiciens, cet orchestre d’harmonie répondait au besoin de développer la musique dans le golfe de Saint Tropez. Pendant 10 ans, l’harmonie se produit dans de nombreux pays européens comme la Suisse, l’Allemagne, l’Autriche ou encore la Pologne. C’est en 1996 que l’Harmonie devient l’Ensemble Musical de La Croix Valmer. Depuis, les tournées continuent dans le monde entier pour porter les couleurs de La Croix Valmer : Canada, Europe Centrale, Etats-Unis, Norvège, Portugal et bien d’autres encore.
Aujourd’hui composé de musiciens amateurs de haut niveau et de musiciens professionnels, l’Ensemble Musical de La Croix Valmer ne cesse de ravir son auditoire avec un large répertoire musical: classique, variétés, jazz, musiques de film…
- né en 1957 à Verdun
- prix de clarinette, solfège, musique de chambre au Conservatoire National de Metz
- il travaille avec l’orchestre Philharmonique de Lorraine, celui de la Radio Télévision Luxembourgeoise, l’Opéra de Monte Carlo, l’Opéra de Marseille, l’orchestre symphonique méditérranéen
- clarinettiste de la Musique des Equipages de la Flotte de Toulon
- pianiste et responsable de l’orchestre de jazz de la musique des Equipages de la Flotte de Toulon
- titulaire du diplôme d’état de professeur de clarinette
- directeur de l’école de musique de La Croix Valmer de 1996 à 2008, il enseigne la clarinette, le saxophone et le piano
- invité par le président de la République en 1974 comme l’un des meilleurs élèves des conservatoires de France
2024 Harrion School of the Arts (USA), Dreyfoos School of the Arts (USA), Nidaro Brass Band (Norvège) 2023 Tara Winds Orchestra d’Atlanta (USA), Harmonie Calixa-Lavallée de Sorel (Québec, Canada), Danish Concert Band de Copenhague (Danemark) 2022 Orchestre Symphonique du Conservatoire de Prague (Rép. Tchhèque), Cantabile Symphony Orchestra & le Choeur Adoramus (Slovénie), Jugend Symphonie Orchester de Vienne (Autriche), Ruine-Babines (Québec) 2021 Musique des Equipages de la Flotte de Toulon (France), Nice Jazz Orchestra (France), Ensemble musical de La Croix Valmer (France), Quintette de cuivres du Var (France), Absinthe (France) 2019 Conservatoire Rostropovitch-Landowski Cogolin (France), Tokyo Geidai Wind Orchestra (Japon), University of Florida Wind Symphony (USA) 2018 New Jersey Wind Symphony (USA), Musique de la Police de Zurich (Suisse), Harrison Symphony Orchestra (Lakeland, USA), Ensemble musical de La Croix Valmer (France) 2017 BrØttum Lillehammer (Norvège), TØnsberg Oslo (Norvège), Dublin Concert Band (Irlande), Conservatoire Rostropovitch-Landowski Cogolin (France) 2016 Májovák Wind Orchestra (Karviná, Rép. Tcheque), Large Street Band (Italie), Quintette à vent (Quebec, Canada), UNLV Wind Orchestra (University of Nevada, Las Vegas, USA), Orchestre Symphonique des jeunes de Slovénie (Slovénie) 2015 Musique des Equipages de la Flotte de Toulon (France), Quintette de cuivres du Var (France), Jazz vocal Filipe Loir (France), Trio Caroline Gsell (France), Ladies Jazz Orchestra (France) 2014 Armab Harmonie de Porto (Portugal), Cantabile Symphony Orchestra de Lubjiana (Slovénie), Le Souffle d’Ebène et le Metzobrass de Metz (France) 2013 Harmonie de Vancouver (Canada), Harmonie d’Hochrein (Allemagne), Large Street Band (Italie), Nice Jazz Orchestra (France)
2012 Greater New York Wind Symphony (New Jersey, USA), Pascak High School Band (New Jersey, USA), Kd Pihalni Orkester Logatec (Slovénie) 2011 Orchestre régional du Bas-Rhin (Strasbourg, France), Staatz Musikveiren de Vienne (Autriche), Majovak Wind Orchestra de Karvina (Rép. Tchèque), Concert Choir Permonik de Karvina (Rép. Tchèque) 2010 Harisson Symphony Orchestra (Lakeland, Florida, USA), Östgöta Symphonic Wind Ensemble de Linköping (Suède), Large Street Band (Italie), Fanfare de Vigoneise (Italie), Orchestre Symphonique de Haute-Mayenne (France) 2009 Brampton Concert Band (Canada), John Hersey High School Band (USA), Post Musik Salzburg (Autriche) 2007 United Township High School Symphonic Band (USA), United Township High School Marching Panthers (USA), Tacoma Concert Band (Seattle, USA), Calgary Concert Band (Canada) 2005 Musique Militaire de Lyon (France), Harmonie de Monte Redondo (Leira, Portugal), Dublin Concert Band (Irlande), Musique de la flotte de Toulon (France), Harmonie de Las Vegas (USA) 2004 Harmonie de Durham (UK), Harmonie de Los Angeles (USA), Hollywood Big Band Jazz (USA), Ensemble de Clarinettes de Metz (France), Reg Vardy Brass Band (Durham, UK) 2003 Harmonie de San Diego (USA), Harmonie de Liddes Valais (Suisse), Ridgewood Band (New York, USA) 2002 Harmonie de Bergen (Norvège), Harmonie de Zurich (Suisse) 2001 Northshore Concert Band (Chicago, USA), , Harmonie de Villa Estense (Italie), Harmonie de Collombey (Muraz, Suisse), Rainer Musik Salzburg (Autriche) 1997 Musique de la Flotte de Toulon (France), Cariocas de Manosque (France), Trio Christian Mille (France), Big Band Jazz de Jacques Meltzer (France), Quintette à vent croisien (France), Grand Bagdad de St Mandrier (France), Big Band Glenn Miller de Jean Barra (France) 1996 Edmonton Wind Synfonia (Alberta, Canada), Harmonie Cogolinoise (France)